Based at APT Studios, Deptford, 2003/4 winner of The Mark Tanner Award for Sculpture, Victoria Rance graduated with a BA Honours in Fine Art from Newcastle University (1983) and an MA in Fine Art with PGcert in HE from Kingston University (2009) and is a Fellow of the Higher Education Academy. She is a member of The London Group.
Series of work include: Priestess of the Sun, a new cult which acknowledges the power of the sun over all human life, 12,000 Grandmothers a film and installation looking back to the beginning of Homo sapiens, Thorness and the Green Man films, drawings, sculptures, paintings and textiles on the fight to prevent the breakdown of the natural world as the planet heats up; The Night Horse and The Holy Baboon allegorical tableaux dealing with political power and hierarchies using human and animal form; Sculpture to wear create a sheltering skin that protects or alters the sense of self, provoking ambivalent responses in the wearer and viewer; their forms suggest a usefulness or functionality; Otherworld small pewter sculptures and drawings about the magical, mythological relationships between humans, animals and nature; Spaces For … interactive sculptures exploring how psychic and physical space is perceived and inhabited; I Wish is an ongoing project in which Rance makes a talismanic object in response to a one to one conversation about a wish.
Awards
2014 Deptford X Award
2011 European Cultural Foundation for Residency at 5533 Istanbul
2003-4 The Mark Tanner Award for Sculpture
2001 Japan 2001 for ‘Dead Happy’
2001 Arts Council London for ‘Dead Happy’
IG: @victoria_rance
After graduation from Chelsea School of Art (1981), Alexander Pemberton won a British Council Award to work in Spain, and, in 1983-4, he won an Elizabeth Greenshields Award to paint in Mexico.
He had solo exhibitions at Cadogan Contemporary (1992) and Chappel Galleries (2006), and has exhibited in many group shows – Austin Desmond Fine Art, Browse and Darby and Highgate Contemporary, New English Art club among others.
In 1995-6 he completed a mural at Sandwich Technology School, Kent (funded by the Foundation for Sport and the Arts).
In 2002-3 he created exhibitions of paintings for Embrace the Middle East charity, of Israel/Palestine (2003) and Armenia (2004), based on his journeys there.
In 2009 he showed paintings of the Thames at the River & Rowing museum, Henley.
His most recent solo exhibitions were at Abbott & Holder: ‘Thames Paintings‘ (2014) and ‚Still Lifes‘ (2022) and featured artist at Chappel Galleries: ‚Still Life paintings‘ (2023)
He has recently shown with the Urban Contemporaries 2019 – 2024.
IG: @al_pemberton
Visuelle Künstlerin, geboren in Buenos Aires, Argentinien.
Nach ihrem Abschluss an der Universität Buenos Aires erhielt sie ein Stipendium des Rotary Clubs, um ihre Studien in den USA fortzusetzen. 1999 zog sie nach Deutschland, wo sie ihr Atelier in Frankfurt eröffnete. Derzeit lebt und arbeitet sie zwischen Deutschland und Argentinien.
Rosarios Kunst konzentriert sich auf die Auswirkungen von Natur und urbaner Existenz auf die menschliche Verfasstheit. Ihre Arbeit erforscht Themen wie Erinnerung, Präsenz sowie die menschliche Fähigkeit, die Spuren, die Zeit und Umwelt in der menschlichen Erfahrung hinterlassen, aufzunehmen, zu reflektieren und zu übersetzen.
Parallel zu ihren künstlerischen Arbeiten entwickelt sie das Forschungsprojekt »Urbanes Leben und Natur«. Sie begann dieses Projekt während ihrer Residency bei Artport in Tel Aviv im Jahr 2022 und setzte es bei KBG in Berlin im Jahr 2024 sowie bei Residency Unlimited in New York im Jahr 2025 fort.
IG: arostegui.rosario
Olena Kostiuk ist eine interdisziplinäre Künstlerin und Dozentin, die in ihren multidisziplinären konzeptionellen Projekten die Schnittstellen zwischen Philosophie und Psychologie untersucht. Ihr Weg führte sie vom Modedesign-Studium in Lwiw zum Kommunikationsdesign an der Frankfurter Akademie für Kommunikation und Design. Die Ergründung des Individuums und des Menschseins bildet die Achse ihrer Arbeit. Olena Kostiuks Themen provozieren den Dialog über Identität und die Suche nach gemeinsamen Nennern in einer gespaltenen Welt, um gesellschaftliche Grenzen und Normen künstlerisch zu hinterfragen.
EN
Olena Kostiuk is an interdisciplinary artist and lecturer who explores the intersections of philosophy and psychology through multidisciplinary conceptual projects. Her journey led her from studying Fashion Design in Lviv to Communication Design at the Frankfurt Academy of Visual Arts. The exploration of the individual and the human being is the axis of her work. Olena Kostiuk’s themes provoke a dialogue on identity and the search for common ground in a divided world, artistically questioning social boundaries and norms.
Katharina Tebbenhoff (*1953, Settrup) ist eine Künstlerin, deren Werk filigrane Drahtobjekte, Assemblagen und dioramaartige Installationen umfasst.
Tebbenhoffs Arbeiten wirken wie empfindliche Instrumente: Sie registrieren Erinnerungen, leisen Humor und Momente des Unbehagens und übersetzen diese in Draht, Schatten und eine Art kleinformatiges Theater. Die Formen bewegen sich dabei zwischen Natur und Erfindung – Strukturen, die eher gewachsen als gebaut erscheinen. Die Betrachtenden werden eingeladen, den Raum zu lesen wie eine Geschichte: langsam, aufmerksam und mit einem gewissen Misstrauen gegenüber einfachen Antworten.
Charakteristisch für Tebbenhoffs Bildsprache ist der Einsatz von feinem Kupfer-, Eisen- und Bronzedraht, der zu tausenden miteinander verbundenen Schlingen geformt wird. Daraus entstehen filigrane und zugleich stabile Strukturen, die häufig an natürliche Morphologien erinnern. Durch ihre teilweise Transparenz entwickeln die Objekte eine schwebende Wirkung – Formen, die eher mit der Luft um sie herum zu atmen scheinen, als den Raum schwer zu besetzen.
Guta Galli ist eine interdisziplinäre Künstlerin, die mit Performance, Video, Zeichnungen, Fotografie und Film arbeitet. Der menschliche Körper ist die Grundlage und Achse ihrer Arbeit. Guta Gallis Themen sprechen von den Schnittstellen zwischen Geschlecht, Gewalt und den Auswirkungen des patriarchalischen Neoliberalismus auf den zeitgenössischen Körper, immer aus einer feministischen Perspektive.
EN
Guta Galli (BRA, São Paulo) is an interdisciplinary artist who works with performance, video, drawings, photography, and film. The human body is the basis and axis of her work. Guta Galli’s themes address the intersections between gender, violence, and the effects of patriarchal neoliberalism on the contemporary body, always from a feminist perspective.
Die künstlerische und kuratorische Praxis des brasilianischen Künstlers Ivan Padovani umfasst Fotografie, Skulptur, Video und Installation und untersucht das Verhältnis des Individuums zu architektonischen, räumlichen und psychologischen Bedingungen der Gegenwart. Padovanis Arbeiten wurden international in institutionellen Kontexten gezeigt, u. a. im Rahmen der Architekturbiennale Venedig.
EN
The artistic and curatorial practice of Brazilian artist Ivan Padovani encompasses photography, sculpture, video, and installation, exploring the relationship between the individual and the architectural, spatial, and psychological conditions of the present. Padovani’s work has been shown internationally in institutional contexts, including at the Venice Architecture Biennale.
Poh Siew Wah zählt zu den bedeutenden Künstlerpersönlichkeiten Singapurs, die Tradition mit zeitgenössischer Abstraktion verbinden. Seine Werke sind eine harmonische Verbindung von formaler Klarheit, geistiger Tiefe und emotionaler Resonanz – geprägt von seiner Rolle sowohl als Mentor als auch als kreativer Visionär.
Geboren 1948 in Singapur, aufgewachsen mit einem kommerziellen Künstler als Vater, lernte Poh bereits früh das Zeichnen und Malen. Er absolvierte von 1967 bis 1970 das Teachers’ Training College in Kunstpädagogik und begann unmittelbar danach eine über drei Jahrzehnte lange Tätigkeit als Kunstlehrer, u.a. am Nanyang Junior College (1983–1999).
> Poh Siew Wah @wikipedia.org
