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Die Kulturjournalistin Petra Kammann berichtet im FeuilletonFrankfurt von Resina Meçanis Performance »Rebus in Frankfurt« im Rahmen vom Saisonstart der Galerien am 08. + 10. Sept. 2023

 

new, unknown, changed, unpleasant… inside and outside, us and them, here and there, far and near, local and foreigner…

In the postmodern era, order is again what needs to be built and maintained. However unlike modernity, the stranger is not outside and is not required to be excluded. Instead, ways of living with her (the other) are sought. This is undoubtedly evident in Bauman›s social identities (traveler, loiterer, tourist, actor) which are defined in his postmodern personalities. The removal of the boundaries between time and space (globalization) reveals the unity of existence that must be maintained together. Moreover, as we also consider the fact that we cannot imagine any life without strangers, the postmodern version of ‹being together› emerges. Pluralistic voices seek ways of living together. However to what extend is this possible? What does it mean to be a stranger with the changing time and space? According to Simmel; a stranger is one who is neither too close nor too far. If she is too close, she is not a stranger but a member of a group. If it is too far away, there will be no communication with the group. So is being a stranger a mixture of distance and proximity? These questions and discussions created by the concept of »stranger« are handled by the four artists in this exhibition. Florian Adolph, Harald Etzemüller, Vládmir Combre de Sena and Gözde Ju, who have different cultural backgrounds and memories, create a mutual space through their works and initiate a dialogue that includes the audience.

Ausstellungsraum EULENGASSE @ Platforms Project – Independent Art Fair, 13-16 October 2022 · Athens / Greece

NATURE ON OFF
»Es gibt so etwas wie Natur nicht«

Dieses Zitat des Anthropologen Philippe Descola bringt uns dazu, die Idee der Natur zu überdenken. Sein Werk hat unsere Beziehung zur lebendigen Welt tiefgreifend verändert und skizziert eine neue Möglichkeit, den Menschen mit der nichtmenschlichen Welt zu verbinden. Die Künstler*innen und Kuratoren Guillaume Krick und Romain Rambaud haben sich von diesen neuen Interpretationen einer auf den Kopf gestellten Welt inspirieren lassen, um eine Ausstellung zu entwickeln, die diese neue Verbindung zur Realität hinterfragt. Das Ziel dieser Ausstellung ist es, eine Vielzahl von künstlerischen Positionen zu präsentieren, die durch die Art und Weise, wie sie unsere Beziehung zur lebendigen Welt in Frage stellen, vereint sind.

Diese »lebendige Welt« ist im weitesten Sinne zu verstehen: natürlich in Bezug auf Pflanzen und Tiere, aber auch aus geologischer und archäologischer Sicht und sogar in Bezug auf Darstellungen in der Kunstgeschichte. So beziehen die an dieser Ausstellung beteiligten Künstler*innen Position, hinterfragen und entwickeln alternative Sichtweisen, um auf zeitgenössische Themen im Lichte des Anthropozäns hinzuweisen.

In einer Zeit, in der die menschliche Spezies die Erde dominiert, in der die Urbanisierung und die Ausbeutung der Ressourcen zum Klimawandel führen und ganze Ökosysteme an den Rand der Implosion treiben, haben wir diese Realität indirekt, durch die Vermittlung eines Bildschirms, zur Kenntnis genommen. Doch nun scheint die lebendige Welt plötzlich wieder in den Mittelpunkt unserer Aufmerksamkeit zu rücken und uns daran zu erinnern, dass wir immer ein Teil von ihr waren und sein werden. Unsere Ausstellung möchte unsere Art und Weise, »in der Welt zu sein», erkunden, und wie aktuelle Ereignisse wie der Klimawandel oder Covid unsere Art und Weise, die Welt künstlerisch darzustellen und sich vorzustellen, in Frage stellen.

Die Künstler*innen der Ausstellung greifen diese Frage auf eine kritische Art und Weise auf, die eine poetische Verschiebung zwischen ihren Positionen und der Realität ermöglicht. Sie entwickeln ihre Arbeiten zwischen einer künstlichen, dystopischen Welt, zwischen Verschwendung, Übersättigung und Apokalypse und der Möglichkeit eines möglichen besseren Morgens. Wir können auch eine Art Utopie sehen, die durch Kunstwerke miteinander verbunden ist, in denen sich die Pflanzen-, Tier- und Mineralwelt friedlich oder brutal mit den Menschen vermischt. Diese »belebten« Ideen werden in der Malerei und der Bildhauerei erforscht und bringen uns dazu, die lebendige Welt wieder bewusst in unseren Alltag zu integrieren. Durch die ihnen zugrunde liegenden Gedanken und Gesten bringen diese künstlerischen Positionen die Notwendigkeit einer Evolution der menschlichen Gesellschaft zum Ausdruck, um eine friedlichere Beziehung zur lebendigen Welt herzustellen. Guillaume Krick & Romain Rambaud

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EN

NATURE ON OFF
»There is no thing such as nature«

This quote by the anthropologist Philippe Descola makes us reconsider the very idea of nature. His work has profoundly modified our relationship with the living world and sketches out a new possible way of connecting the human with the non-human world. The artists and curators Guillaume Krick and Romain Rambaud have been inspired by these new interpretations of an upended world so as to develop a show interrogating this new connection to reality. Indeed, the aim of this show is to present a large scale of artistic positions united by the way they question our relationship with the living world.

This »living world« is to be seen in its boadest sense: concerning plants and animals of course, but also including geological, archeological perspectives and even representations in art history. Thus, the artists participating in this show take position, question and develop alternative points of view so as to point out contemporary issues in the light of the Anthropocene.

At a time when the human species dominates the the earth, where urbanization and exploitation of ressources lead to climate change and push whole ecosystems towards the edge of implosion, we have acknowledged this reality indirectly, through the intermediary of a screen. But now, the living world suddenly seems to come back the the centre of our attention, reminding us that we have always been, and will always be, part of it. Our show wishes to explore our way of »being in the world«, and how recent events such as climate change or Covid question our ways to represent and to imagine the world artistically.

The artists of the show seize this question in a critical way that allows a poetic shift between their positions and reality. They develop their work oscillating between an artificial, dystopic world, between waste, over-saturation and the Apocalypse, and the possibility of a possible better Tomorrow. We can also see some sort of utopia, interconnected by artworks where the plant, animal and mineral worlds mingle peacefully or brutally with humans. These »animated« ideas are explored via painting and sculpture, and make us reintegrate consciously the living world in our everyday lives. By their underlying thoughts and gestures, these artistic positions express the need of an evolution of human society in order to establish a more peaceful relationship with the living world.

Guillaume Krick & Romain Rambaud

Andrea Interschick präsentiert ihre Malereien in der Ausstellung »Ratatösk« erstmals am 11. November 2021. Sie zeigt Abschlussarbeiten aus ihrem Studium an der Akademie für Malerei Berlin.

Die Vernissage beginnt um 19:00 h. Ich betrete die EULENGASSE kurz vorher und begebe mich in die Atmosphäre der Ausstellung. Einige Menschen schauen sich bereits die Werke an, ich schließe mich an. Ich spüre eine Wärme, nicht nur im Raum, sondern auch von den Malereien selbst. Und doch befindet sich etwas Unheimliches in der Luft. Die magischen Seelenlandschaften haben mich ergriffen.

Andrea Interschick trägt Eichhörnchenohren, sie stellt »Ratatösk« dar. Im Künstler:innengespräch zwischen ihr und der Kunsthistorikerin Esther Erfert-Piel wird deutlich, dass das »Ratatösk« aus der nordischen Mythologie stammt. Genauso wie das Eichhörnchen ist auch die Künstlerin eine Vermittlerin. »Ratatösk« verbindet die zwei gegensätzlichen Welten und auch Andrea Interschick präsentiert in ihrer Malerei das Dilemma zwischen Gut und Böse.

Nicht nur die konträre Farbnutzung, der friedlich und zugleich zerstörerische Charakter der Lebewesen, auch durch ihre eigene Vorarbeit hebt sie den Dualismus hervor. Ihre Werke bilden den Gegensatz zu nationalsozialistischen Naturbildern. Die Vorstellung von deutschen Baumwelten als Symbol für die Beständigkeit von Traditionen sieht die Künstlerin als problematisch. Eher möchte sie wie »Ratatösk« Spaltungen überwinden und fokussiert sich auf einen visionären Ausdruck.

Durch ihr Streben »alles kennen zu wollen«, erarbeitet sie sich ein ethnographisches Verständnis von Kunst. Sie beschäftigt sich eingehend mit verschiedenen Naturbildern, mit Mythologien und unberührten Kulturen, bevor sie anfängt zu kreieren.

Ihre Werke werden noch bis zum 28.11.2021 in der EULENGASSE ausgestellt. Am 28. November 2021 findet ein Künstler:innengspräch zwischen Daniel Scheffel und Andrea Interschick um 16:00 h statt.

Rabika Hussain, 24.11.2021