Parallel zur 68er-Ausstellung im Historischen Museum gestalten Giancarlo Astori, Petra Boßhammer, Rosemarie
Lücking und Antonino Vultaggio, alle vier Studierende an der Städel- Abendschule, eine Installation im
Ausstellungsraum EULENGASSE, die ihre ganz persönlichen Sichtweisen auf die erlebte Zeit mit Bildern,
Fotografien und plastischen Arbeiten wiedergibt.
Als "Zeitzeugen" fungieren die Werke zeitgenössischer Autoren wie Marcuse, Adorno, Horkheimer, Bloch u.a., den
Wegbereitern der "68er", Musik und Slogans dieser Zeit, sowie Zitate von Freunden und Bekannten der Künstler. (...) mehr...

In seiner neuen Werken beschäftigt sich Costa Bernstein mit den alltäglichen Sachen, die manchmal mystische Formen annehmen und dann auf neue Weise wahrgenommen werden.
Das Kontrast zwischen dem Alltäglichen und in dem Verborgenen wird durch die eigenwillige Hängung der Bilder (Arbeiten auf Papier in Mischtechnik, bzw. Collagen) auf Kleidungsbügel betont. mehr...

Wohin bewegen wir Menschen uns heute? In welcher Verfassung befinden wir uns – ganz persönlich und auf gesellschaftlicher Ebene? Treiben wir irgendwo zwischen den Extremen – Revolution oder Resignation? Diesen und anderen Fragen spürt Abroso in ihren Arbeiten nach – getreu dem diesjährigen Motto des Ausstellungsraums EULENGASSE: „KRISE“. (...) mehr...

EULENGASSE präsentierte im November 2007 in Zusammenarbeit mit anderen Ausstellungsorten in Frankfurt/Offenbach ausgewählte Kunstwerke aus Deutschland im Rahmen der jährlich stattfindenden offenen Ateliers ARTE EM TODA PARTE in Olinda, Brasilien. Das Ausstellungsprojekt sah eine aktive Resonanz der Besucher mit Farbe und Pinsel auf die Werke aus Deutschland vor. (...) Einige dieser Arbeiten werden nun zusammen mit den in Olinda entstandenen Kommentararbeiten brasilianischer Künstler und Ausstellungsbesucher im Ausstellungsraum EULENGASSE 65 gezeigt, um den kulturellen Dialog hier weiter zu führen.

Vernissage am Freitag, 15.02.2008 20:00 Uhr, mit Performance des brasilianischen Künstlers Shima, derzeit Stipendiat in s’Hertogenbosch, Niederlande. „LABOR ADICTO II“ handelt im Wesentlichen von Erinnerung und Identität: Shima benutzt ein xerografiertes Selbstbildnis, um dieses während der Performance zu verändern und zu exponieren.